Otevřené ateliéry Praha

Gabriel Loci

Adresa

Blanka Morikawa 

Blanka Morikawa (nar. 1988) je abstraktní malířka žijící a tvořící v Praze. Její práce se soustředí na zkoumání podstaty života a hledání svého skutečného já – toho, co zůstane, když se zbavíme strachů, omezení a bariér. Její umělecká praxe je hluboce zakořeněna v tématech intuice a svobody, což odráží její osobní filozofii vzdání se kontroly a zbavení se očekávání a soudů.


Za použití akrylu, uhle a olejových pastelů Morikawa vytváří minimalistické kompozice, jež fungují jako deníkové záznamy, zachycující její aktuální pocity a myšlenky, bez jakéhokoliv filtru a hodnocení. Malbou na nešepsovaném plátně podtrhává tuto syrovost, umožňující texturám, barvám a gestům mluvit k divákovi napřímo, bez přebytku. Její výběr tlumených barev slouží k umocnění pocitu čistoty a spojení, a vytváří vizuální prostory, které podněcují zároveň k hravé imaginaci a hluboké reflexi.

V její aktuální tvorbě se poprvé objevují textové prvky a naivní kresba, které Morikawa používá jako nástroje k prosazení osobní autenticity, a nabourávání obecně přijímaných společenských norem, které vnímá jako omezující.

Marie Saudková

Marie Saudková tvoří v prostoru kláštera Gabriel třetím rokem. Její tvorba pracuje hlavně s motivy přírody a v poslední done také s tématem domova. Autorka maluje své sny a místa která navštívila. Tvorba v atelieru s velkým oknem do staré zahrady kláštera ji umožňuje promítnout své vnímání světa do jejich olejomaleb. Tyto si můžete přijít prohlédnout v rámci akce Otevřené ateliéry přímo do autorčina ateliéru pod střechou Gabrielu.

Andrea Ehret

Andrea Ehret je slovenská malířka žijící v Praze , v jejich abstraktních expresi čerpá ze studií umění a arteterapeutické praxe, využívá intuici, výraz a gesta jako nástroje osobní transformace a reflexe.
Její intuitivní přístup je ovlivněn východní filozofií. Každý obraz považuje za vyjádření vnitřního světa – za meditativní proces, ve kterém je barva vrstvena v kombinaci s kaligrafickým prvkem.
Jak sama říká o své malbě, „je tu touha po zážitku jako ve snu, kde magické stává se skutečným.“ Její díla byla zastoupena na četných výstavách v USA, Velké Británii, Švédsku, Nizozemsku, Německu, Číně i Jižní Koreji, Francii, Austrálii a Itálii a také  v soukromých i galerijních sbírkách po celém světě. Získala mnohá mezinárodní ocenění včetně The Red Dot Miami Award, Global Art Awards Tokyo / Abstract Art Master/ , Caravaggio International Prize /Master of Art/, atd. V letech 2021 a 2022 vyhrála mezinárodní grant francouzské vlády ´Chateau d' Orquevaux Residency´ ve Francii jako součást ceny Denise Diderota. 

Kamila Ženatá

Kamila Ženatá je autorkou, kterou není na české výtvarné scéně potřeba obsáhle představovat. Její tvorba je velmi rozmanitá a mnohovrstevnatá. Od studia grafiky v ateliéru Ladislava Čepeláka na pražské AVU prošla Kamila Ženatá dlouhým a složitým vývojem. Vedle malby se věnuje také site specific instalacím, pohyblivému obrazu, ale také propracovaným kurátorským projektům. V působivých malířských cyklech z posledních let se autorce daří pomocí barev a autentickou malířskou technikou zachycovat abstraktně-poetické obrazy světa. V nich se odráží nejen její neobyčejný smysl pro delikátní vztahy, které panují mezi barvami na plátně, ale především její touha po poznání a pochopení věcí zjevných, ale i těch, které nás dalece přesahují.
(autorka textu: Petra Mazáčová)

Karolína Netolická

Mým hlavním vyjadřovacím médiem je kresba suchým pastelem. Soustředím se na témata související s tajemstvím, vzájemností a dialogem mezi živými bytostmi. Snažím se o zachycení toho, o čem se domnívám, že v současném plastickém světě absentuje. Vytvářím tak fronty, čekající na zaplnění onoho nedostatku. V obraze "Fronta na něhu" ukazuji zástup toužících lidských torz, jež by se chtěla dotknout a zároveň být dotýkána. Jejich ruce však mohou zranit, neboť byly proměněny v hlavy plameňáků s ostrými zobáky.

Phila Primus

Phila Primus (* 1991) is a multimedia artist, poet and lyricist from a Czech-German-American background. Currently based in Prague. Through her visual works, she mediates a sense of heightened consciousness, intertwined with biological, temporal, physical, social, linguistic and symbolic orders. The body and consciousness – the consciousness of the body – becomes the starting point for further visual explorations of the unconscious, the force field between freedom and determination, whether genetic, cultural, personal and social. Her work is connected by numerous threads to the tradition of surrealism – contemplative, imaginative and reflective, she moves in the terrain of the unconscious, employing contemplation, imagination and reflection, and lucidly portrays the absurdity of realism.

Pavel Skrott

Motivy, které najdeme na obrazech absolventa pražské Umprum Pavla Skrotta (*1987), se pohybují mezi přírodními a abstraktními. Častá je inspirace prchavými přírodními jevy. Typické je opakování zvolených struktur, jejich vrstvení a překrývání,  které při pohledu zblízka odhaluje použitou techniku (v současnosti především techniku roláže), avšak při odstupu vytváří optické iluze větších makrostruktur. Svým působením kresby reagují na limity lidského zraku a vnímání obrazu.
www.pavelskrott.com
Ig: pskrott

Jana Salnikova a Tatiana Bykova

Jsme dvě malířky - Jana Salnikova a Tatiana Bykova, tvořící akvarelové obrazy. Inspiraci čerpáme z přírody, krásy světa kolem nás i z každodenních zážitků a cest. V našich dílech se odráží jemnost akvarelu, osobní pohled na realitu i radost z malých okamžiků.
Náš ateliér má světlou a vzdušnou atmosféru, kde se můžete zastavit, poznat nás osobně a nahlédnout do našeho tvůrčího procesu. Rády vás také přivítáme na individuálních nebo skupinových výtvarných lekcích.
Ig - tatpet_art and y_salnikova

Katarina Kassau

Spojení tradičních uměleckých slovenských vlivů se současným výrazem, život ve Francii, Indii a zkušenosti z Afriky postupně vyformovaly můj styl do „křehkého brutalismu“.
Stěžejním zájmem pro mě je lidská figura v expresivní podobě, s nekonečnými možnostmi interpretace, dekompozice a významu. Člověk jako tvor boží - krásný i brutální.
Zkoumám formy napětí mezi křehkostí a krutostí. Napětí mezi pocitem vlastního uvěznění v těle a překročení této fyzické hranice. Hlouběji pak jako boj za lepší zítřky, kde člověk opouští formu duality krz 2 extrémy - osvícení

Keiki studio

Ahoj, jsme Keiki Studio!
Nabízíme širokospektrální nabídku pro dětskou zábavu a vzdělání. Čerpáme z dlouholetých zkušeností, uměleckého a pedagogického vzdělání.
Naším cílem je zajistit zábavu pro děti a oddych pro rodiče. Mimo soukromých akcí pořádáme pravidelný program pro děti v restauracích a kavárnách.
Nově startujeme naše KEIKI DÍLNY pro děti. Postupem času se můžete těšit na kurzy i pro mladší věkovou kategorii, rodiče i budoucí maminky.

Petronela Bencová

*1996, SVK
Petronela Bencová je absolventkou Ateliéru malby I na Fakultě umění Ostravské univerzity. Ve své tvorbě se dlouhodobě věnuje tématům paměti, času, prostoru a identity – nikoli v přímočaré naraci, ale skrze vizuální fragmenty, záznamy a introspektivní gesta. Vědomě pracuje s jemností, ztišením a vizuální poetičností.

Ve vlastních slovech autorka říká:
„Pozorujem krehkosť v diere dní. (…) Pri retrospektívnom nahliadnutí na doterajšiu vlastnú tvorbu mi vytŕča pár opakujúcich sa východísk, a to pamäť, spomienky a s nimi spojené vnímanie času a priestoru, pozícia v ňom aj v sebe samej.“

Její práce jsou často meditativní, záměrně křehké a otevřené interpretaci – ať už jde o malby, kresby nebo prostorové zásahy. Vizuální jazyk Petronely Bencové je citlivý, introspektivní a naléhavý ve své tichosti.
Autor textu: Tomáš Koudela

Teki Shine

Jsem fotografka z Prahy. V minulém roce jsem si velice spontánně pořídila vlastní ateliér, kde aktuálně nejvíce tvořím. První pokusy o fotografování vznikaly už na základní škole, po které jsem na šla na střední školu na obor “Animace a multimédia”. Po maturitě nastala pauza a k focení jsem se vrátila zpět před 7 lety.

Většinou mě najdete s foťákem, tam kde jsou lidi, protože nejraději zachycuji upřímné momenty a emoce. Mou prioritou je, aby se moji klienti cítili co nejkomfortněji, ať už se jedná o svatbu, event nebo portrétové fotografování.
Spolupráce - 7 pádů Honzy Dědka, I Love You Honey Bunny, Zofie Dares, Aiko, hudební servery Full Moon Zine / iReport, festival Banát, Praha Žije Hudbou, Festival svobody, Student Fest, Mladí ladí jazz, online magazín uzvim.cza eventové agentury
Při návštěvě mého ateliéru se můžete těšit i na výstavu mimo jiné několika fotografií, které zatím nespatřily světlo internetového světa."
https://www.instagram.com/tshine.photo/

Veronika Tučková 

Výtvarnice pochází z malířské rodiny. Autorka vystudovala technický obor, posléze u ní převládl vztah k umění, který měla z rodiny zakořeněný. Techniku malby a kresby pochytila z kurzů MgA. Jiřího Housky. Tvorba abstraktní malířky se zabývá expresionistickými myšlenkami, přesto že některé myšlenky mohou být impresionistické forma však zůstává abstraktní či se jedná o volnou imaginaci. Obrazy byly zastoupeny v Aténách, italských Benátkách a posléze bude i ve Florencii.

 

openstudiosprague@gmail.com

Chcete pomoci s investicí do umění nebo byste rádi navštívili ateliér zastoupeného umělce? Ozvěte se nám.

Grafický design a web: David Babka