︎
12.—14. 6. 2026



Gabriel Loci




Adresa

Holečkova 106/10
Praha 5-Smíchov

Web: www.gabrielloci.com

Otevřeno:
pátek 12.6. 16.00 - 20.00
sobota 13.6. 13.00 - 20.00
neděle 14.6. 13.00 - 20.00


Otevřené ateliéry umělců v Gabriel Loci

Andrea Ehret
Kamila Ženatá
Karolína Netolická
Petronela Bencová
Veronika Tučková
Andrea Forsterová
Marie Štumpfová
Blanka Jakubčíková
Diana Degerme
Hana Šmidrkalová
Jan Bican
Lenka Kozlíková
Michaela Adamčíková
Petra Kubík Nandražiová
Teki Shine
Lukáš Měrka
Lukáš Veselý
iDolly.Art
Anastasiia Romanova
Yan
Elizaveta Konyukhova




Jan Bican


Jan Bican (1998, Olomouc) je český vizuální umělec, jehož tvorba propojuje malbu, ilustraci a vizuální jazyk popkultury s urbánní estetikou. Jeho práce se vyznačuje výraznou barevností, kontrastem a symbolikou reflektující současné sociální reality. Ve své praxi často přenáší malbu na objekty, oděvy a architektonické prvky, čímž rozšiřuje médium malby mimo tradiční plátno a vytváří „chodící galerii“ v každodenním prostředí. Své práce prezentoval mezinárodně, mimo jiné jako jediný evropský autor na výstavě v Hong Kong Design Institute zaměřené na čínské kulturní motivy či v rámci výstavy Hang Tt On organizované českým konzulátem v Hongkongu. Samostatně vystavoval v jihovýchodní Asii, především pak v Bangkoku, či hotelové síti Almanac Palais Vienna.

V České republice vystavoval například ve Vnitroblocku, Dvoraně Rudolfina nebo Galerii Šantovka v Olomouci, kde vytvořil velkoformátovou malbu Balanc. Jeho tvorba byla rovněž prezentována v Císařských lázních v Karlových Varech v rámci doprovodného programu Karlovarského filmového festivalu. Vedle volné tvorby spolupracuje s módními značkami a institucemi, mimo jiné vytvořil kolekci k 75. výročí značky PUMA, vizuální identitu českého Bocuse d’Or či projekty pro značky jako Oraculum nebo 1981 Secondhand.

web: janbican.c
IG: @jan_bican



Andrea Ehret


Andrea Ehret je slovenská malířka a performerka, jejíž tvorba se pohybuje na pomezí abstraktního expresionismu a intuitivní malby.  Ve svém ateliéru v areálu Gabriel Loci vytváří díla, která jsou meditativním záznamem vnitřních emocí, snů a archetypů.

Otevřený ateliér pouze:
sobota 13.6. 13.00 - 20.00
neděle 14.6. 13.00 - 20.00

web: andreaehret.com
IG: @andreacircles



Michaela Adamčíková


Michaela tvořící pod pseudonymem MisaxiA, se věnuje umění od dětství. Jak v malbě, tak v ilustraci experimentuje s akrylem, akrylovými spreji, akvarelem, tuší a digitální ilustrací. V jejím světě se setkáváme s barevnými skvrnami, tekoucími liniemi a vrstvením příběhů. Základem její vizuální řeči jsou typické „fleky a steky“. Jsou zakomponovány do jejich obrazů, jako čistá emoce, která v obraze určuje pocit, náladu. Zatímco hra s hustotou a texturou akrylové barvy dodává její práci prostorovost, i když je fyzicky plochá. Její díla zvou diváka, aby se podíval hlouběji a objevil v nich vlastní příběhy, které vyvstávají z podvědomí jako ozvěna dávných vzpomínek.

IG: @misaxia




Lenka Kozlíková


V ateliéru Gabriel Loci působí Lenka jako rezidentní umělkyně od podzimu 2025. Původním vzděláním právnička (Univerzita Karlova, UCC Ireland) ve svých malbách abstrahuje od běžných forem živého i neživého a směřuje k symbolickým, univerzálním vyjádřením. Malba je pro ni niternou a intimní záležitostí, nenásilnou formu komunikace a univerzálním jazykem v širším významu.  Za klíčové významové vrstvy své tvorby považuje mystiku, symbolismus, filozofii a historii. S nadšením proto nyní tvoří právě v ateliéru, který byl oním původním ateliérem malby řádových sester benediktinské beuronské kongregace.

Lenka pravidelně vystavuje v ČR i v zahraničí. V roce 2025 absolvovala umělecký rezidenční program v Indii a její tvorba je zastoupena v soukromých sbírkách v řadě evropských zemí, USA, Kanadě, Indii, i na Novém Zélandu. Jedno z jejích pláten vlastnila například uznávaná bioložka Jane Goodall. Je členkou rady Klubu českých a slovenských spisovatelů a členkou hodnotící komise projektu Příběh obrazu, podporující rozvoj kreativity a tvůrčího psaní. Jako ilustrátorka spolupracuje s významným českým prozaikem, básníkem a cimrmanologem Miloněm Čepelkou.


Otevřený ateliér pouze:
sobota 13.6. 13.00 - 20.00

web: lenkakozlikova.com
IG: @lenny_maluje


  


Kamila Ženatá


Kamila Ženatá vystudovala v letech 1973-9 AVU v Praze v ateliéru Ladislava Čepeláka. Od roku 1974 uspořádala více jak 200 samostatných výstav doma i v zahraničí. Její díla jsou zastoupena ve státních i soukromých sbírkách (National Gallery of Art – Washington, USA, The University Art Collection – York, GB, Národní galerie – Praha, Alšova Jihočeská galerie, – Hluboká nad Vltavou, GBR – Louny, Galerie moderního umění – Roudnici nad Labem, atd…). Loni vystavovala v Rakousku v nádherném Liaunig Muzeu na skupinové výstavě Terra Incognita, na které byl prezentován výběr významných českých, slovenských a rakouských umělců. V posledních letech pracuje také jako kurátorka rozsáhlých výtvarných projektů, pořádá přednáškové cykly a vede workshopy pro veřejnost. Při návštěvě jejího ateliéru si můžete prohlédnout abstraktní malby, publikace o její tvorbě a katalogy k výstavám.

Otevřený ateliér:
pátek 12.6. 16.00 - 20.00
sobota 13.6. 13.00 - 20.00
neděle 14.6. 13.00 - 20.00

web: www.kamilazenata.art

Teki Shine & Lukáš Veselý & Lukáš Měrka


Teki Shine si před téměř dvěma lety velmi spontánně pořídila vlastní ateliér v Gabriel Loci, kde aktuálně nejvíce tvoří. Najdete ji s foťákem hlavně tam, kde jsou lidé, protože nejraději zachycuje upřímné momenty a autentické emoce. Ke každému přistupuje individuálně a snaží se vytvořit prostředí, ve kterém se budete cítit dobře a přirozeně, ať už jde o svatbu, event nebo portrétní focení. Při focení je pro ni zásadní člověka vnímat a naladit se na něj, aby mohla intuitivně zvolit přístup a způsob, jak ho co nejpřirozeněji zachytit.

web: tekishine.cz
IG: @tshine.photo


Lukáš Veselý fotí reportáže, lidi v ateliéru a svatby. Rád experimentuje a málo kdy zůstává u jednoho stylu fotky. Kultura je jeho srdcovka a proto už desátým rokem fotí na divadelním festivalu Regiony v Hradci. To, co začalo zvědavostí je dnes pro něj práce i vášeň.

web: lukasfoti.cz
IG: @lukasfoti.cz

Lukáš Měrkaje fotograf, který se k focení dostal relativně nedávno. O to více ho ale pohltilo a dnes se mu intenzivně věnuje vedle své hlavní práce. Nejčastěji pracuje s lidmi - portréty, eventy, ale i rodinné momenty a lifestyle - a snaží se zachytit situace tak, jak skutečně působí, bez zbytečného přehrávání. Jeho styl je uvolněný, přirozený a hodně o atmosféře. Při focení klade důraz na to, aby se člověk cítil dobře, protože právě tehdy vznikají ty nejlepší fotky.

web: lukasmerkaphotos.com
IG: @lukasmerkaphotos
Otevřený ateliér pouze:
neděle 14.6. 13.00 - 20.00


iDolly.Art, Anastasiia Romanova, Yan, Elizaveta Konyukhova

Skupina pražských umělců propojených zájmem o introspekci, symboliku, emoce a hledání nových způsobů vizuálního vyprávění. Každý z nás přistupuje k tvorbě odlišným jazykem, společně však vytváříme prostor pro dialog mezi člověkem, obrazem a vnitřním prožitkem.

iDolly.Art je vizuální umělkyně tvořící pod stejnojmenným pseudonymem. Ve své práci se vědomě vzdaluje realistickému zobrazování lidské postavy a vytváří stylizované, často beztvářné bytosti, skrze které zkoumá identitu, emoce a potřebu lidského propojení. Její díla pracují se symbolismem, jemnou ironií i abstrakcí a hledají světlo a citlivost v současném chaotickém světě.

web: idolly.art
IG: @idolly.art


Anastasiia Romanova se věnuje malbě a kresbě, ve kterých zvířata zasazuje do podivných a někdy absurdních situací. Prostřednictvím těchto scén reflektuje vlastní vnímání světa, sebe sama i mezilidských vztahů. Její práce propojuje jemnost, humor i určitou existenciální nejistotu.

IG: @aromanovad_art
Yan je umělec pracující s holistickým přístupem, založeným na myšlence vzájemné propojenosti všech věcí. Ve svých dílech zkoumá hranici mezi řádem a chaosem prostřednictvím opakování, struktur a drobných odchylek. Inspiruje se starověkými symboly, vědeckými principy i ikonickou tradicí a vytváří vizuální systémy připomínající portály nebo mapy neviditelných souvislostí. Jeho tvorba osciluje mezi spiritualitou, vědou a vizuální alchymií.

Elizaveta Konyukhova se fotografii věnuje více než 15 let. Začínala jako samouk a dlouhodobě pracovala především se sebeportrétem, díky čemuž rozvinula citlivý způsob vnímání lidí a emocí. Ve své fotografické i video tvorbě hledá autenticitu, křehkost a zvláštní napětí mezi introverzí a odvahou. Kamera se pro ni stává prostředkem sebevyjádření i hlubšího propojení s ostatními.

IG: @isakonyukhova



Karolína Netolická


Hlavním vyjadřovacím médiem Karolíny Netolické je kresba suchým pastelem na velkoformátová plátna. Zkoumá hranice mezi lidským a mimolidským světem. Karolína Netolická se zabývá tématy plasticity současné doby. Formou symbolů a narace zobrazuje, dekorativním způsobem za použití eufemismů v komparaci se socio-filosoficko-ekologickou literaturou a jejím niterným prožíváním, situace, ve kterých se člověk a lidská společnost každodenně nachází. V kompozicích lze vidět určitou torzovitost lidských těl vmezeřených do dějových koláží a míst.

Otevřený ateliér pouze:
neděle 14.6. 13.00 - 20.00

web: karolina-netolicka.cz






Andrea Forsterová


Absolventka AVU v Praze (ateliér prof. Karla Součka). Realizovala desítky samostatných výstav, včetně prestižních prostor jako Senát ČR nebo Galerie Vltavín. Vystavovala mnohokrát v zahraničí. Její díla jsou součástí sbírek v Německu, Japonsku, Izraeli či USA. V roce 2025 se zúčastnila mezinárodní výstavy  Art Festival QIAF v Doha- Katar. Autorka je vnímána jako "solitér", který nenapodobuje trendy. Tvoří kromě malby i grafiky- litografie, návrhy do architektury, návrhy vitráží.

Otevřený ateliér pouze:
pátek 12.6. 16.00 - 20.00
sobota 13.6. 13.00 - 20.00

web: andreaforsterova.cz
IG: @andreaforsterova_painter

Hana Šmidrkalová


Hana Šmidrkalová je malířka, grafička a básnířka. Vystudovala malbu v ateliéru Doc. Romana Franty a grafiku v ateliéru Prof. Jiřího Lindovského. Ve své tvorbě se prostřednictvím malby (převážně olejem, akvarelem a tuší), kresby a  grafiky (převážně materiálový tisk kombinovaný s kresbou a textem) dlouhodobě věnuje zkoumání tématu osobní transformace. Život sám nabízí každý den nepřeberné množství příležitostí a metafor, jak vnímat sebe sama jako poutníka kráčejícího v kulisách "všedního" života po cestě k tomu, co je neměnné a věčné. A právě tato cesta a posvátnost i jen zdánlivě malých okamžiků  autorku fascinuje a snaží se ji výtvarně zachytit.

Otevřený ateliér pouze:
pátek 12.6. 16.00 - 20.00

web: hanasmidrkalova.com




Diana Degerme


Diana Degerme tvoří minimalistické abstrakce, kde hlavní roli hraje struktura, světlo a materiál. Pracuje s omezenou barevností a kovovými akcenty, díky nimž je možné soustředit pozornost na detaily a proměnlivost obrazu. Baví ji moment, kdy obraz přestává být jen plochou a začíná působit jako objekt. Světlo v jejích pracích hraje zásadní roli-mění vnímaní obrazů v závislosti na úhlu pohledu a tím pokaždé vytváří jiný vizuální zážitek. Charakteristickým prvkem Dianiny tvorby je plastická struktura, která je inspirovaná geometrickými formami, textilií a přirozeným pohybem materiálu.

Otevřený ateliér pouze:
pátek 12.6. 16.00 - 20.00
sobota 13.6. 13.00 - 20.00



Blanka Jakubčíková


MgA. Blanka Jakubčíková vystudovala Fakultu výtvarných umění VUT v Brně, kde v roce 2000 absolvovala v ateliéru kresby Václava Stratila. Další výtvarné zkušenosti získávala mj. na tvůrčích stážích Egon Schiele Art Centra v Českém Krumlově (2002, 2006). Je pro ní typická tvorba v uzavřených cyklech (Bulimie, Žena je vysloveně zločinecký typ, Opus Diabolicum, Třetí pohlaví, Imitatio Christi atd.). Ve většině cyklů propojuje obrazovou část s psaným textem a kromě výtvarné činnosti se celoživotně věnuje i poezii (pod pseudonymem Blanche Cutie). V roce 2016 vydalo pražské Nakladatelství Petr Štengl její třetí básnickou sbírku (Kunsthysterik). Častým motivem jejích obrazů a básní je křesťanství a reflexe sexuality v mnoha jejích podobách.

Otevřený ateliér:
sobota 13. 6. 13.00 - 20.00
neděle 14. 6. 12.00 - 20.00

web: blankajakubcikova.com




Petronela Bencová


Petronela Bencová ( *1996 ) je absolventkou Ateliéru malby I na Fakultě umění Ostravské univerzity. Ve své tvorbě se dlouhodobě věnuje tématům paměti, času, prostoru a identity – nikoli v přímočaré naraci, ale skrze vizuální fragmenty, záznamy a introspektivní gesta. Vědomě pracuje s jemností, ztišením a vizuální poetičností.

Její práce jsou často meditativní, záměrně křehké a otevřené interpretaci – ať už jde o malby, kresby nebo prostorové zásahy. Vizuální jazyk Petronely Bencové je citlivý, introspektivní a naléhavý ve své tichosti.

IG: @bencovapetronela




Veronika Tučková 


Veronika Tučková pochází z malířské rodiny – malířkami byly již její babička i prababička. Nejvíce ji ovlivnil akademický malíř Jiří Houska, od kterého se mnoho naučila. V současnosti se věnuje především akvarelu, který aplikuje na různé materiály, jako je plátno, bavlna či dřevěná deska. Pracuje také s akrylem. Na začátku své tvorby se věnovala zejména olejomalbě. Její práce byly vystaveny nejen v České republice, například v Malé výstavní síni Mánes, ale také v zahraničí – ve Florencii, Benátkách či Athénách.

Otevřený ateliér pouze:
sobota 13.6. 13.00 - 20.00
neděle 14.6. 13.00 - 20.00

web: vertuc.cz



Marie Štumpfová 

(*1984) je ilustrátorka a vizuální umělkyně, která se v současnosti zaměřuje především na volnou tvorbu, v níž propojuje všechny své dosavadní zkušenosti – od módy přes ilustraci až po volnou grafiku a kresbu. Ve své práci využívá různá média a přirozeně tíhne k mezioborovým přesahům. Tématem její tvorby je ženská tělesnost, intimita a poetika všedních momentů. Skrze vizuální jazyk zkoumá krásu, něhu a křehkost, které zachycuje s výrazným citem pro detail a atmosféru. Ráda pracuje s jemnými materiály, jako je hedvábný papír, a typicky kombinuje minimalismus s ženskostí a smyslem pro vizuální experiment.

Studovala ilustraci a grafiku na UMPRUM a módní tvorbu. Jeden semestr strávila na stáži na Akademii výtvarných umění v Ateliéru Vladimíra Kokolii.

IG: @mariestumpfova





Petra Kubík Nandrážiová


Malířka bez štětce, která se před čtyřmi lety rozhodla opustit překlimatizované jistoty korporátu a vykročit za svým hřejivě uměleckým snem. Od té doby se naplno věnuje tvorbě pestrobarevných až eklekticky kolážovitých abstraktních obrazů. Koláže miluje, tak je prostě maluje. Jak sama říká, tou největší koláží je sám život. S pečlivostí i rozervaností romantického básníka vytváří díla, která mají zatočit se stereotypem, šedí, apatií. Chce v lidech vyvolávat odvahu stoupnout si před obraz. A cítit. Cokoliv. Obraz je pro ni totiž hra o dvou hráčích. Je to emoce. Autora i člověka, který se na obraz dívá. Ráda proto kombinuje kontrastní barvy i povrchy, styly, nálady, úsměvy i vrásky.  

Otevřený ateliér pouze:
pátek 12.6. 16.00 - 20.00
sobota 13.6. 13.00 - 20.00

web: www.obrazobrani.cz
IG: kubikovic_petra.art

Kontakt


openstudiosprague@gmail.com

Chcete pomoci s investicí do umění nebo byste rádi navštívili ateliér zastoupeného umělce? Ozvěte se nám.




Grafický design a web: David Babka