Ateliéry Trať 42
Adresa
Husitská 22
130 00 Praha 3-Žižkov
IG: trat42_ateliery
pátek 12. 6. 10:00-20:00
sobota 13. 6. 13:00-20:00
neděle 14. 6. 13:00-20:00
Trať 42 jsou ateliéry a rezidenční prostor pro umělce, designéry a tvůrce. Nacházíme se v srdci města a nabízíme inspirativní prostředí pro rozvoj kreativních projektů. Naše prostory zahrnují ateliéry, workshopy a společné prostory, kde se mohou setkávat lidé z různých oborů a vzájemně se inspirovat.
Ateliéry Trať 42 fungují jako platforma mladé výtvarné scény. Naším cílem je společně vytvářet dobré pracovní podmínky a tvůrčí zázemí pro aktivní generaci umělců a nabídnout jí prostor pro dialog s veřejností v centru Prahy. Různé oborové zaměření rezidentů (malba, socha, architektura, keramika, porcelán, ilustrace, šperk, hudba…) nám umožňuje vzájemně sdílet odlišné perspektivy v umělecké praxi, stejně jako řemeslné postupy a technologie.
130 00 Praha 3-Žižkov
IG: trat42_ateliery
Otevřeno:
sobota 13. 6. 13:00-20:00
neděle 14. 6. 13:00-20:00
Trať 42 jsou ateliéry a rezidenční prostor pro umělce, designéry a tvůrce. Nacházíme se v srdci města a nabízíme inspirativní prostředí pro rozvoj kreativních projektů. Naše prostory zahrnují ateliéry, workshopy a společné prostory, kde se mohou setkávat lidé z různých oborů a vzájemně se inspirovat.
Ateliéry Trať 42 fungují jako platforma mladé výtvarné scény. Naším cílem je společně vytvářet dobré pracovní podmínky a tvůrčí zázemí pro aktivní generaci umělců a nabídnout jí prostor pro dialog s veřejností v centru Prahy. Různé oborové zaměření rezidentů (malba, socha, architektura, keramika, porcelán, ilustrace, šperk, hudba…) nám umožňuje vzájemně sdílet odlišné perspektivy v umělecké praxi, stejně jako řemeslné postupy a technologie.
Otevřené ateliéry rezidentů Trať 42
Barbora Dayef
Marie Videmanová
Jan Hladík
Anastasia Miasnikova
Martina Zachrlová
Michaela Petrů
Dominik Bek
Viktar Makuryn
Veronika Soukupová
Valentina Římalová
Kryštof Vitner
Four X / Four Eggs
Matěj Pikáli
Šimon Jan
Pedro Feri
Petr Mutina
Lukáš Horník
David Šourek
Vílém J. Dojiva
Jiří Kejkula
Ondřej Boček
Barbora Dayef
IG: @barboradayefBarbora Dayef (*1991) se ve své tvorbě snaží aktualizovat sochařství, které v posledních desetiletích ztratilo část svých původních funkcí a významů, a to prostřednictvím dialogu s archetypální starověkousochou. Sochu vnímá jako živý a samostatný organismus, kterému se chce věnovat a ukázat, jak
může fungovat v dnešním světě. Ve své práci kombinuje hlínu s průmyslovými materiály a propojujesochařství s performancí, čímž rozvíjí nové možnosti sochařského média.
Jan Hladík
IG: @jan.hladiik
Jan Hladík (*1991) je absolventem Ateliéru intermédií I na AVU v Praze. Ve své tvorbě se zaměřuje na vizuální a informační přetížení veřejného prostoru, které reflektuje prostřednictvím různorodých médií. Pracuje s recyklovanými materiály, novými médii i klasickými výtvarnými technikami v konceptuálním rámci.
Anastasia Miasnikova
IG:@exodus_drawsweb: theyoungmoon.net
Anastasia Miasnikova (1993) je běloruská umělkyně žijící v Praze již 11 let. Věnuje se olejomalbě a mixed media (konstrukce z kartonu a montážní pěny, vyšívaní). Proměňuje známé věci v akt kontemplace. Pracuje taky s temata snů a magického realismu. Vytváří animované videa, má v portfoliu přes patnáct oficiálních hudebních klipů. Má za sebou personální výstavy v Praze, Minsku a Moskvě, pobýt v art rezidenci „Nikel: polární den", kam jela malovat portréty obyvatelů.
Martina Zachrlová
IG: @czechmamba
Martina Zachrlová je všestranná umělkyně — tanečnice, designérka a kreativní duše, která spojuje pohyb s vizuálním výrazem. Je vedoucí Material Labu v Novavita Design, kde se věnuje upcyklaci a
experimentování s materiály, především ve spojení s architekturou a designem. Její tvorba osciluje mezi uměním a řemeslem, a vždy vypráví příběh vzniklý z obnovy a transformace.
Martina Zachrlová je všestranná umělkyně — tanečnice, designérka a kreativní duše, která spojuje pohyb s vizuálním výrazem. Je vedoucí Material Labu v Novavita Design, kde se věnuje upcyklaci a
experimentování s materiály, především ve spojení s architekturou a designem. Její tvorba osciluje mezi uměním a řemeslem, a vždy vypráví příběh vzniklý z obnovy a transformace.
Dominik Bek
IG: @dominikdominidomindomidomdod/Dominik Bek se věnuje propojení šperku a volného umění s důrazem na dotyk a malé měřítko. Ve své práci kombinuje materiály a technologie typické pro šperkařství s přírodními materiály a fotografií, která často funguje jako sochařský materiál. Jeho tvorba obsahuje poetické motivy a elementy, které zpracovávají nejen pozitivní, ale i náročná témata.
Michaela Petrů
IG: @misapetruartMichaela Petrů (*1978) je absolventkou Ateliéru malby III Michaela Rittsteina na AVU. Ve své tvorbě zkoumá malbu jako médium přesahující tradiční formu – propojuje ji s objektem, performancí i
interakcí s divákem. Její práce je hravá, experimentální a současnosti se zaměřuje především na využití magnetických materiálů.
Viktar Makuryn
IG: @viktar_makurynViktar Makuryn (*1992) pracuje se širokým spektrem médií – od malby a objektů až po počítačové hrya interaktivní instalace. Jeho přístup je založen na hravém zkoumání vlastností materiálů a vizuálních principů, kde se estetika objevuje v chybách a technických nedokonalostech. Síla jeho prací spočívá v kontrastu mezi maximálně absurdní, „hloupou" formou a hlubokou pozorností k podstatě věcí.
Veronika Soukupová
Veronika Soukupová (*1998) se ve své tvorbě zaměřuje na kresbu a zkoumání detailů, světla, stínu a struktury. Pracuje s lineární kresbou, kterou zvětšuje do monumentálních formátů. Tím dodává svým obrazům další dimenze a vizuální důležitost.
Valentina Římalová
IG: @valentina.rim_keramika
Valentina Římalová tvoří keramiku na hrnčířském kruhu a následně ji vypaluje v tradiční peci Anagama. Tento dřevovýpal trvá až sedm dní. Oheň, jíl, popel i glazury se během něj vzájemně ovlivňují a na povrchu nádob vytvářejí neopakovatelné kresby. Proces její práce kombinuje přesnost s nahodilostí. Každý tvar i glazuru si pečlivě volí, ale výsledný vzhled ovlivňuje i celá řada faktorů, jako místo v peci, množství popela, vzdálenost od ohniště, délka výpalu nebo průběh teplotních změn. Právě množství těchto proměnných způsobuje, že z pece vždy vychází naprosto originální kus, který nelze nikdy přesně zopakovat. Pec Anagama má kořeny ve starém Japonsku, jehož čajová kultura, keramická tradice a techniky výpalu jsou pro autorku inspirací. Věnuje se zejména čajové keramice, zároveň však ráda experimentuje a vytváří také jinou užitkovou keramiku.
Valentina Římalová tvoří keramiku na hrnčířském kruhu a následně ji vypaluje v tradiční peci Anagama. Tento dřevovýpal trvá až sedm dní. Oheň, jíl, popel i glazury se během něj vzájemně ovlivňují a na povrchu nádob vytvářejí neopakovatelné kresby. Proces její práce kombinuje přesnost s nahodilostí. Každý tvar i glazuru si pečlivě volí, ale výsledný vzhled ovlivňuje i celá řada faktorů, jako místo v peci, množství popela, vzdálenost od ohniště, délka výpalu nebo průběh teplotních změn. Právě množství těchto proměnných způsobuje, že z pece vždy vychází naprosto originální kus, který nelze nikdy přesně zopakovat. Pec Anagama má kořeny ve starém Japonsku, jehož čajová kultura, keramická tradice a techniky výpalu jsou pro autorku inspirací. Věnuje se zejména čajové keramice, zároveň však ráda experimentuje a vytváří také jinou užitkovou keramiku.
Kryštof Vitner
Kryštof Vitner je výtvarník, textař a performer ze Žatce. Prošel ateliérem Přírodní materiály na FUD v Ústí na Labem a stáží v ateliéru Jiřího Kovandy. Jeho tvorba mixuje performativní přístup k malbě, hudební produkci a šití podivných obleků a masek. Je součástí hudebního uskupení Lovecký Zámeček. Všemi jeho pracemi se prolíná specifický smysl pro humor a fascinace nahoty a střetem vnitřního světa se společenskými normami.
Four X / Four Eggs
IG: @fourx.archi
Zdeněk Václavík
továrně v pražských Holešovicích. Spolupráci se svým současným kolegou Tomášem Chmelem započal již při studiu. V roce 2020 společně neoficiálně založili architektonické studio Four X a kreativní dílnu Four Eggs, která se věnuje digitální fabrikaci (CNC technologie). Fůze těchto dovedností vyústila v roce 2026 oficiálním založením firmy 4X studio s.r.o.. Je autorizovaným architektem a ve studiu zaštiťuje návrhovou, projekční a realizační část projektů. Je technická mysl, která to má vždy pevně pod kontrolou.
Tomáš Chmel
Marie Videmanová
IG: @videmoney
Marie Skořepa Videmanová vystudovala sochařství na AVU (magistra) i na FAVU (bakaláře). Ve své tvorbě se věnuje tělesnosti spojené s figurálním sochařství. Některé sochy jsou přímo určené k doteku a k haptickým poznatkům. Ráda objevuje různorodost materiálů a jejich vlastnosti pro odehrání příběhu nebo zprávy pro diváka. Keramika je teď jejím hlavním sochařským výrazem, od těla přechází na duchovní a náboženský kontext tvorbou spirituálních a náboženských oltářů.
Matěj Pikáli
IG: @sperky_medeo
@matej.pikali
Matěj Pikáli ve své tvorbě kombinuje vědecké poznatky s přírodními jevy a často pracuje s dřevem jako důležitým materiálem. Experimentuje také s kresbou, malbou a sochou, přičemž propojuje témata víry, přírody a vědy. Jeho díla vytvářejí snové objekty a koncepty, které spojují různé oblasti lidského poznán.
Šimon Jan
IG: @simon_jan_2000
Šimon Jan se ve své tvorbě zabývá záznamem zvuku a času v malbě, pyrografii a instalaci. V malbě hledá způsoby vrstvení a opakování, díky kterým jsou ve výsledném obraze všechny vrstvy vizuálně přítomné – lze v nich číst určitý vývoj a postup. Tyto postupy následně prosakují do dalších zmíněných médií. Nepoužívá k tomu však pouze abstraktní jazyk, ale spíše sady ambivalentních symbolů, jenž jsou schopny vyprávět. Výtvarný jazyk je vždy na pomezí zobrazivého a nezobrazivého, konstrukce a destrukce. V současnosti je jeho práce významně ovlivněna osobními zkušenostmi se sound systémovou kulturou a studiem jejího potenciálu pro současné umění.
Pedro Feri
IG: @pfer_2
web: umet_nazivo
Pedro Feri [UMĒT] moje tvorba vychází ze street kultury, maluji na plátna a tvořím v nich svoje vlastní fantazijní bytosti a hlavonožce. Mým specifikem je vyřezávání různých tvarů přímo do plátna, takže to není jen malba, ale taky práce s materiálem. Jde tedy o osobitou kombinaci streetartu a pohádkového lesního světa.
Petr Mutina
https://livebid.cz/author/11240
Petr Mutina (*1986) je malíř z Ostravy, jehož tvorba se vyznačuje originálním spojením technické zručnosti a emotivního obsahu. Už od dětství jej fascinovala malba a postupně se stala středobodem
jeho života. Vystudoval Střední uměleckou školu Poděbradova v Ostravě a následně Fakultu umění Ostravské univerzity, kde rozvíjel vlastní umělecký jazyk. Jeho díla vyprávějí příběhy s tajemnou
atmosférou, kombinují estetickou hodnotu s hlubokým smyslem a vyvolávají silné emoce.
Lukáš Horník
@lukas_hornik
web: www.vesellka.cz
Od roku 2019 spojuje hudbu, techniku a vášeň, aby vytvářel nezapomenutelné zážitky a nabízel špičkové AV vybavení a produkci na klíč. Naše zkušenosti a technické know-how nám umožňují
realizovat projekty od free party po technologicky náročné akce. Zakladatel VESELLKA — tým inženýrů a kamarádů s vášní pro techniku.
David Šourek
IG: @dvdsrk
famufilms.cz/authors/david-sourek
David Šourek je multimediální tvůrce a student Centra audiovizuálních studií na FAMU. Ve své tvorbě zkoumá hloubku a posun konvenčního vyprávění a vstupuje do oblastí experimentu, kde prozkoumává hranice médií, přijímá spontánnost a roztékající se narativ. Pracuje se starými technologiemi a médii, které propojuje s žánrovou hrou a rytmem, čímž vytváří osobitý přístup k audiovizuálnímu umění.
Vílém J. Dojiva
IG: @vilem_dojiva
Vilém Dojiva (*1999) vystudoval žurnalistiku, filmovou teorii a historii a Production Team Studies v Brně a v Praze. Studoval také počítačovou lingvistiku. Momentálně studuje na KP FAMU. Tvoří v řadě oblastí, od poezie přes beletrii, kresbu a fotografii až po film. Zajímají ho techniky procesu stojící za každodenností, asociace, sny, konce světa, tajné kódy a simulakra. Při tvorbě se zaměřuje na
kontakt s fyzickým médiem - například inkoustem, reportáží, filmovým pásem - a následné rozbíjení této dynamiky. Objevuje tím vztah člověka k modernitě a krutost tohoto pouta.
Jiří Kejkula
IG: @jiri.kejkula
Ve své volné tvorbě se věnuji zejména klasické fotografii a s pomocí historických, či jinak technologicky zajímavých fotoaparátů a jiných přístrojů se snažím o netradiční zachycení reality. Z žánrů mě baví zejména fotografie okamžiku, reportáž a zátiší. Do budoucna bych se chtěl posunout k pohyblivým analogovým formátům na 16 a 8 mm. Profesně se věnuji filmové produkci.
Ondřej Boček
vimeo.com/user214289811
Následkem shody několika náhod a inspirativních setkání se stal studentem Centra audiovizuálních studií na FAMU, kde jsem se brzy začlenil do kolektivu věnujícího se experimentální tvorbě analogového filmu. Ve filmech rád vychází mimo jiné i z předchozích studií více teoreticky zaměřených oborů. Politizace umění je pro něj samozřejmostí. V kontextu analogového filmu je nicméně dílo hodně určováno možnostmi procesu produkce či postprodukce. Často se tak nechává jen unášet možnostmi média.
Kontakt
openstudiosprague@gmail.com
Chcete pomoci s investicí do umění nebo byste rádi navštívili ateliér zastoupeného umělce? Ozvěte se nám.
Chcete pomoci s investicí do umění nebo byste rádi navštívili ateliér zastoupeného umělce? Ozvěte se nám.
